Un bacio sugki occhi - Biennale Arte Venezia 2026

Il Padiglione della Turchia alla 61ª Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia presenta Un bacio sugli occhi di Nilbar Güreş, celebre per il suo approccio poetico, critico e arguto ai simboli culturali, alle disuguaglianze sociali e alle questioni di identità attraverso una vasta gamma di media.

Curata da Başak Doğa Temür, la mostra riunisce opere esistenti e nuove produzioni che spaziano tra scultura, installazione, pittura e opere multimediali su carta e tessuto. "Un bacio sugli occhi" trae ispirazione dalla frase turca Gözlerinizden öperim, una tradizionale espressione di chiusura spesso utilizzata alla fine di una lettera o di una conversazione.

La mostra al Padiglione di Türkiye è coordinata dalla Fondazione di Istanbul per la Cultura e le Arti (İKSV) con il contributo del Ministero della Cultura e del Turismo, sotto l'egida del Ministero degli Affari Esteri della Repubblica di Türkiye, con il supporto del co-sponsor Trendyol Art, della compagnia aerea partner Turkish Airlines e con il supporto alla produzione dell'Associazione SAHA. La Fondazione Vehbi Koçedil fornisce anche il supporto editoriale per la preparazione del catalogo della mostra. "Un bacio sugli occhi", la mostra di Nilbar G&reş al Padiglione di Türkiye, riunisce diversi filoni della pratica dinamica e variegata dell'artista. Celebrata per il suo approccio poetico, critico e arguto ai simboli culturali, alle disuguaglianze sociali e alle questioni di identità, Gúreş ha costruito un corpus di opere considerevole che spazia tra fotografia, video, collage e tessuti. Negli ultimi anni, la sua pratica si è progressivamente estesa alle forme tridimensionali, culminando in questa mostra concepita per la Biennale di Venezia, che presenterà una serie di sculture e installazioni di grandi dimensioni. Create attraverso un intenso processo collaborativo a Istanbul, queste opere sono state realizzate tra dicembre 2025 e marzo 2026 con scultori, metallurgi, sarti e artigiani. Trattando il materiale non solo come elemento formale, ma anche come veicolo di memoria e lavoro, queste nuove opere saranno presentate insieme a una selezione di pezzi di periodi precedenti della pratica dell'artista.

Nella sua dichiarazione curatoriale, Başak Doğa Temúr introduce la mostra con le seguenti parole: "La mostra si sviluppa attraverso le relazioni spaziali piuttosto che attraverso una narrazione lineare. Le opere rimangono vicine al suolo, si appoggiano, pendono o fluttuano. Invece di guidare lo spettatore da un'opera all'altra, la mostra lo invita a rallentare e a prendere coscienza della propria posizione corporea in relazione allo spazio e agli altri. Muoversi attraverso la mostra diventa una negoziazione tra distanza e prossimità, vulnerabilità e resistenza. Questo approccio caratterizza il lavoro di Nilbar Gülreş attraverso diversi media, attingendo all'esperienza vissuta per affrontare questioni di genere, migrazione e appartenenza. La sua pratica è plasmata da situazioni segnate da dislocazione, razzismo, xenofobia e discriminazione basata su religione e credo, non come soggetti distanti ma come condizioni che strutturano la vita quotidiana. Spesso si concentra su momenti in cui le norme sociali e le relazioni di potere diventano visibili attraverso i corpi, le relazioni e gli atti di osservazione. Materiali come tessuti, indumenti, oggetti domestici e forme organiche giocano un ruolo centrale nel suo lavoro. Questi materiali portano con sé storie personali e collettive e vengono modificati attraverso gesti di cura, umorismo e resistenza. Intimità e tensione politica coesistono, permettendo alla vulnerabilità di emergere senza connotazioni di passività.

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