Gainsborough: The Fashion of Portraiture
Thomas Gainsborough (1727–1788), Mary, Countess Howe, 1763–64. Oil on canvas, 94 15/16 × 60 3/4 in. English Heritage, Kenwood House, London; © Historic England / Bridgeman Images
Dal 12 February 2026 al 25 May 2026
New York |
Luogo: The Frick Collection
Indirizzo: 1 East 70th Street
Orari: Lun - Dom 10.30 - 17.30 | Mar chiuso
Curatori: Aimee Ng, the Frick’s Peter Jay Sharp Chief Curator
Costo del biglietto: 30 $
Telefono per informazioni: +1 212 288 0700
E-Mail info: info@frick.org
Sito ufficiale: http://www.frick.org
Gainsborough: The Fashion of Portraiture esplora il rapporto tra le opere dell'artista inglese Thomas Gainsborough — figura determinante per la sua epoca — e la moda, un concetto e un'industria che nel Settecento toccava quasi ogni aspetto della società britannica.
Le immagini dipinte dall'artista erano soggette alle stesse dinamiche della moda che governavano le persone da lui ritratte. Come il taglio e il tessuto di una giacca, la forma, le dimensioni e la fattura di un ritratto dipinto potevano essere d'avanguardia o démodé. Nel mondo di Gainsborough, i simboli, il commercio e il potere della moda erano ovunque — dalle riviste alle botteghe dei sarti, dall'opera ai luoghi di passeggio — e i suoi ritratti erano al centro di tutto ciò.
Prima mostra speciale del museo dedicata all'artista — e prima mostra mai tenuta a New York interamente dedicata alla ritrattistica di Gainsborough — l'esposizione riunisce oltre due dozzine dei ritratti più spettacolari dell'artista provenienti dal Nord America e dal Regno Unito, rappresentando ogni fase della sua carriera durata quattro decenni.
Le indagini tecniche condotte in collaborazione con i conservatori del Metropolitan Museum of Art, del J. Paul Getty Museum e dello Yale Center for British Art faranno inoltre luce sul processo artistico e sui materiali di Gainsborough, esplorando i legami tra la sua pratica e i prodotti che alimentavano l'industria della moda — dai coloranti, ai pigmenti e ai cosmetici, fino ai tessuti e ai gioielli.
La mostra è organizzata da Aimee Ng, Chief Curator Peter Jay Sharp del Frick, ed è accompagnata da un ricco catalogo illustrato e da un fitto calendario di programmi.
Il sostegno maggiore è fornito da Michael e Jane Horvitz, Dr. Tai-Heng Cheng, Barbara e Bradford Evans, Kathleen Feldstein, Mrs. Natalie Jackson e The Brandt Jackson Foundation, James K. Kloppenburg, Dr. Arlene P. McKay, The Eric & Jane Nord Family Fund for Exhibition Programming, The Helen Clay Frick Foundation, David e Kate Bradford, la Dr. Lee MacCormick Edwards Charitable Foundation, Anita Saggurti e Katie von Strasser – InspiratumColligere. Ulteriore supporto è fornito da Margot e Jerry Bogert, Edward Lee Cave, Mr. e Mrs. Hubert L. Goldschmidt, The Honorable e Mrs. Earle Mack, Jennifer Schnabl, Connie Simmons e James D. Krugman, la Malcolm Hewitt Wiener Foundation, Bradley Isham Collins e Amy Fine Collins, Bosilika An, Denise Mularoni Decker, Siri e Bob Marshall, The Cowles Charitable Trust, Henry J. Campos, Bailey Foote, Alexander Mason Hankin, Brittany Beyer Harwin e Zachary Harwin, Kevin MacKinnon, Laurence Ross Milstein, The Rothman and Rycroft Family, e Otto Naumann e Heidi D. Shafranek.
La mostra è inoltre sostenuta da un'indennità del Federal Council on the Arts and the Humanities.
Le immagini dipinte dall'artista erano soggette alle stesse dinamiche della moda che governavano le persone da lui ritratte. Come il taglio e il tessuto di una giacca, la forma, le dimensioni e la fattura di un ritratto dipinto potevano essere d'avanguardia o démodé. Nel mondo di Gainsborough, i simboli, il commercio e il potere della moda erano ovunque — dalle riviste alle botteghe dei sarti, dall'opera ai luoghi di passeggio — e i suoi ritratti erano al centro di tutto ciò.
Prima mostra speciale del museo dedicata all'artista — e prima mostra mai tenuta a New York interamente dedicata alla ritrattistica di Gainsborough — l'esposizione riunisce oltre due dozzine dei ritratti più spettacolari dell'artista provenienti dal Nord America e dal Regno Unito, rappresentando ogni fase della sua carriera durata quattro decenni.
Le indagini tecniche condotte in collaborazione con i conservatori del Metropolitan Museum of Art, del J. Paul Getty Museum e dello Yale Center for British Art faranno inoltre luce sul processo artistico e sui materiali di Gainsborough, esplorando i legami tra la sua pratica e i prodotti che alimentavano l'industria della moda — dai coloranti, ai pigmenti e ai cosmetici, fino ai tessuti e ai gioielli.
La mostra è organizzata da Aimee Ng, Chief Curator Peter Jay Sharp del Frick, ed è accompagnata da un ricco catalogo illustrato e da un fitto calendario di programmi.
Il sostegno maggiore è fornito da Michael e Jane Horvitz, Dr. Tai-Heng Cheng, Barbara e Bradford Evans, Kathleen Feldstein, Mrs. Natalie Jackson e The Brandt Jackson Foundation, James K. Kloppenburg, Dr. Arlene P. McKay, The Eric & Jane Nord Family Fund for Exhibition Programming, The Helen Clay Frick Foundation, David e Kate Bradford, la Dr. Lee MacCormick Edwards Charitable Foundation, Anita Saggurti e Katie von Strasser – InspiratumColligere. Ulteriore supporto è fornito da Margot e Jerry Bogert, Edward Lee Cave, Mr. e Mrs. Hubert L. Goldschmidt, The Honorable e Mrs. Earle Mack, Jennifer Schnabl, Connie Simmons e James D. Krugman, la Malcolm Hewitt Wiener Foundation, Bradley Isham Collins e Amy Fine Collins, Bosilika An, Denise Mularoni Decker, Siri e Bob Marshall, The Cowles Charitable Trust, Henry J. Campos, Bailey Foote, Alexander Mason Hankin, Brittany Beyer Harwin e Zachary Harwin, Kevin MacKinnon, Laurence Ross Milstein, The Rothman and Rycroft Family, e Otto Naumann e Heidi D. Shafranek.
La mostra è inoltre sostenuta da un'indennità del Federal Council on the Arts and the Humanities.
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