Blown, fotografie di Paolo Morello

Galleria Studio è orgogliosa di inaugurare la sua nuova sede con la mostra Blown, fotografie di Paolo Morello. La mostra sarà inaugurata sabato 4 ottobre 2014 alle 18 in via Bentivegna 11, Palermo e resterà aperta fino al 1o novembre 2014. 
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Blown è una riflessione sul vento. Un vento impetuoso, potente, che scuote fronde di querce e increspa la superficie del mare. Un vento teso, che muove le chiome di Uriel, l’angelo ‘luce di Dio’. Blown è una meditazione sulla coscienza, sul tempo, sulla fotografia.
«Ogni fotografia che scattiamo — spiega l’Autore — consapevolmente o meno ridefinisce una idea di fotografia. Non mi interessa un paesaggio in quanto rappresentazione di uno specifico luogo, ma per l’idea di fotografia che sottende, rinnova, sovverte, e talvolta addirittura sconvolge. Fotografare il vento appare un paradosso ai molti ancora legati all’idea che la fotografia serva a fissare un istante, a congelare un frammento di realtà. Mai frase fu più insulsa e perniciosa quanto ‘l’instant décisif’, la celebre espressione con la quale Henri Cartier-Bresson credeva di aver spiegato l’essenza della fotografia. Ho fotografato alberi scossi dal vento con tempi di posa di oltre venti minuti. Quale di questi venti minuti è ‘l’instant décisif’? Ciascuno di essi, o l’insieme, la somma, il fluire del tempo? L’idea che io ho della fotografia è che essa non serva a rappresentare l’istante, ma l’eternità. Volevo rappresentare l’eternità decisiva».
Gli alberi, i volti fotografati da Morello sembrano pervasi da una inquietudine; nascondono cifre simboliche della nostra contemporaneità travagliata, di questa ‘età dell’ansia’. «L’ansia non mi appartiene — dice ancora il fotografo —. Si arriva prima o poi a una età (la mia, non più giovane) nella quale anche i rovelli di una ricerca incessante, inevitabilmente destinata a rimanere inconclusa e irrisolta, non sono più figli dell’ansia. Invecchiando la coscienza si placa. Si accetta che la curiosità di vedere, di capire, e dunque di fotografare, possa essere una condizione dello spirito con la quale convivere, non più fare a cazzotti. Simboli, certo. È la sorte delle mie fotografie. Non sono bravo a rappresentare eventi, non mi interessa e non saprei come farlo. Ho sempre considerato le mie fotografie come meri strumenti, né belli né brutti, capaci di aiutare me e chi le guarda a far luce». 
‘Far luce’ sembra essere un tema ricorrente nelle fotografie. In questa mostra, a questo motivo è dedicato il trittico di Uriel, l’arcangelo il cui nome significa appunto ‘luce di Dio’. «Non può esistere nome più dolce per un fotografo di Uriel, la fiammeggiante, Uriel ‘luce di Dio’. Degli attributi di Dio che la tradizione giudaico-cristiana ha affidato ai nomi degli angeli, Uriel mi pare contenga la sfida più intensa. Il punto è: finché continueremo a pensare alla luce come alla condizione grazie alla quale possiamo vedere, resteremo confinati a una idea bassamente referenziale, oggettiva di fotografia. Accendo un faro per vedere il volto che intendo fotografare. E con questo, se sono bravo a disporre le ombre, ottengo al più un buon ritratto. Ossia molto poco, ovvero niente. Una semplice fotografia. Se invece provo a pensare alla luce non più quale condizione, ma quale oggetto della mia stessa osservazione, il campo della mia consapevolezza improvvisamente si espande. Penso ed uso la fotografia come strumento di una rivelazione. Il secreto più inaccessibile per ogni fotografo è fotografare la luce. Il vento che scuote i capelli di Uriel la fiammeggiante tradisce proprio questo segreto, questa tensione».

Storico della fotografia, collezionista, fotografo ed editore, Paolo Morello si è formato presso la Scuola Normale di Pisa e il St John’s College di Oxford. Per molti anni, ha insegnato Fotografia e Storia della Fotografia presso le Università degli Studi di Palermo, Bologna, Brescia, Verona, l’Università Ca’ Foscari di Venezia, l’Università Cattolica del Sacro Cuore a Milano e, dal 2001 al 2009, all’Università Iuav di Venezia. All’Università Cattolica del Sacro Cuore a Milano, ha fondato e diretto il Master biennale in fotografia. Dal 2001 al 2010 è stato Contributing Editor della rivista ‘History of Photography’, e dal 1999 dirige l’Istituto Superiore per la Storia della Fotogra?a. Nel 2011, ha fondato Glint, una casa editrice di volumi di lusso, interamente fatti a mano, con sede a Londra. Nel 2012, ha fondato Studio, una galleria interamente dedicata alla fotografia con sede a Palermo.
È autore di molti fondamentali studi sulla storia della fotografia in Italia. Tra questi: Enzo Sellerio fotografo. Tre studi siciliani (1998); Briganti (1999); Amen fotogra?a (2000); Gli Incorpora (2000); Fulvio Roiter (2002); Alfredo Camisa. Carteggio 1955-1963 (2003); Piergiorgio Branzi (2003); Mario De Biasi (2003); Ferruccio Ferroni. Carteggio 1952-1959 (2004); Mario Lasalandra. Poeti, maschere, attori, fantasmi (2005); Gianni Berengo Gardin. Venezia (2006); Mario De Biasi. Budapest 1956 (2006); Carla Cerati. Nudi (2007); Gianni Berengo Gardin. Polesine (2008). Nello stesso anno, l’Istituto Superiore per la Storia della Fotogra?a ha pubblicato anche la sua fortunata Guida pratica al mercato della fotogra?a, mentre nel 2010 ha visto la luce il primo volume de La fotogra?a in Italia. 
Collezionista appassionato, lavora da quindici anni alla creazione di una collezione di vintage prints, originariamente destinate a costituire il nucleo del primo Museo in Italia interamente dedicato alla fotografia italiana. Selezioni di capolavori dalla sua collezione sono state esposte a Parigi (2007), Milano (2010), e Mosca (2011). Nel giugno 2012, a Londra la casa d’aste Christie’s ha dedicato una intera sessione ad una scelta di opere provenienti dalla sua collezione. 
Come fotografo, ha pubblicato per le edizioni di Glint: In principio, La leggenda del Ficus, La nostalgia di Afrodite, La pazienza del legno, Tat Tvam Asi (Tu sei Quello) e Viaggio in Sicilia.

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