Francesco Savatta. Disegni

Disegno di Francesco Savatta

 

Dal 10 Giugno 2026 al 25 Giugno 2026

Luogo: Biblioteca Vallicelliana

Indirizzo: Piazza della Chiesa Nuova 18

Orari: lunedì, martedì e venerdì dalle 10 alle 13 (ingresso libero) • mercoledì e giovedì dalle 15 alle 18 (solo su prenotazione)

Telefono per informazioni: +39 06.68802671

E-Mail info: b-vall.promozione@cultura.gov.it

Sito ufficiale: http://vallicelliana.cultura.gov.it


Il 10 giugno alle ore 17:00, presso il Salone Borromini della Biblioteca Vallicelliana di Roma, si inaugura la mostra “Disegni” di Francesco Savatta, artista il cui lavoro sul disegno si sviluppa da anni come pratica autonoma e centrale.
Verrà presentato un nucleo di quaranta disegni realizzati a matita su carta, espressione coerente e significativa della sua ricerca artistica.

L’esposizione si configura come un momento di riflessione sul percorso dell’artista, il cui lavoro è già presente in importanti collezioni pubbliche, tra cui la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro di Venezia, il Gabinetto della Grafica della Biblioteca Apostolica Vaticana, la Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell’arte di Roma e il Gabinetto dei disegni e delle stampe della Biblioteca Marucelliana di Firenze.

Tra le opere esposte si segnalano “Fragilità”, vincitrice del Premio Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea “Basilio Cascella” nel 2018, eccezionalmente concessa in prestito dalla Fondazione Cascella di Ortona, e “Via dei Condotti”, opera custodita presso la Bibliotheca Hertziana di Roma.

Il disegno, linguaggio centrale nella pratica dell’artista, coniuga sensibilità contemporanea e profondità espressiva. Le opere in mostra restituiscono un’indagine sul segno e sulla condizione umana, in un equilibrio tra tensione formale e introspezione.
In dialogo con un luogo storico di conservazione e studio, Francesco Savatta mette in relazione il lavoro contemporaneo con la dimensione della biblioteca. Il foglio visto come spazio di concentrazione e di silenzio.

Il disegno è qui inteso non come fase preparatoria ma come opera compiuta, autonoma e definitiva.

In occasione della mostra è stato inoltre realizzato un catalogo in tiratura limitata di cento esemplari, concepito come un vero e proprio quaderno d’artista: il volume è stato prodotto utilizzando la stessa carta impiegata dall’autore per i propri disegni, instaurando così una continuità materiale e concettuale con le opere esposte, configurandosi sia come strumento documentativo sia come estensione diretta della pratica artistica.

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