Rabdomanti d'Indomite Terre

Doppia personale di Vilma Maiocco e Fabiola Murri, a cura di Roberta Andolfo, presentata da Fondazione “Venanzo Crocetti" e Associazione Culturale "Pont Aven".

“Tenete a mente che un quadro, prima di essere un cavallo di battaglia, una donna nuda o un qualsiasi aneddoto, è essenzialmente una superficie piana ricoperta di colori accostati con un certo ordine”, scriveva Maurice Denis più di un secolo fa, e la risonanza di tale rivelazione continua a propagarsi oltre tutti i confini e ad investire il nostro fare artistico.

Le stesse opere di Vilma Maiocco e Fabiola Murri sono, necessariamente, accostamento di colori. Un oggetto  concreto,  il  cui  valore  risiede  nell’avere  vita  propria.  Sono  anche  qualcosa  di totalmente  impalpabile,  e,  principalmente,  un  passaggio  verso  luoghi  altri.  Tutti  possiamo esplorare le nuove terre portate alla luce, ma sono le artefici ed assoggettatrici di queste terre, così soggioganti, a saper estrarre dal loro suolo i materiali più preziosi e le sorgenti più pure, a caccia di un’identità da cavar fuori attraverso la divinatoria arte di rabdomanti.

Estratto dal testo critico: “Se l’aspetto di ogni creazione di Vilma Maiocco è percepito come astratto, le forme sono calate sempre, con decisione, nella versione compendiaria ed eterogenea di una peculiare figurazione. Non parliamo di residui di verosimiglianza, né di specifici riferimenti intellettuali, ma di una particolare invenzione. (...)
La composizione (...) è attraversata da un filo appena segnato, sottile o inspessito, ricurvo o teso,
in ogni caso elastico. Esso si muove incessantemente nella tridimensionalità illusiva del quadro, s’insinua in profondità, riemerge in superficie a ridefinire la direzione di forme, l’espandersi o l’incunearsi del colore. Grafico ed incisivo, ricuce insieme il dispiegamento di piani e lega fra loro le impalcature strutturali del disegno nella sua totalità, mantenendo uniti elementi ed ancorando delicatamente le atmosfere ad un’ossatura leggera, in grado di tenere in equilibrio la levitazione di tutte le eteree componenti."

“Nel vivisezionare le emozioni, Fabiola Murri ricorre ad un intaglio preciso che lasci però acquietare il sangue delle ferite inferte, o auto-inferte, nel vezzo di un colore primaverile, di tocchi preziosi come minuscole gemme, in un’esplosione floreale. E così il sentimento profondo, oscuro come tutto ciò che è realmente profondo, si esprime e sfoga liberamente, schermato da uno sguardo più roseo che non intende adombrarsi, preservando il dramma che ad esso appartiene e ad un tempo stemperandolo in una gioiosa, movimentata celebrazione catartica. (...)
Il lavoro della Murri è multiforme, variopinto, passibile di grandi mutamenti in un breve lasso di
tempo in quanto particolarmente soggetto alla furia edificante della sensazione, distante per questo da quel tipo di accurato studio formale volto a diversificate “variazioni sul tema” e vicino, semmai, ad una gestualità simile a quella che segnò la stagione dell’action painting."

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