TUTTE LE NOTIZIE

• Web Jam Session

  L’intento del Vector Lounge è quello di offrire un ambiente stimolante per gli artisti che, in un periodo limitato di tempo, si trovano a lavorare tutti insieme scambiandosi e condividendo i modi e gli strumenti creativi.  

• Cenni biografici

  Marcus Rothkowitz nasce a Dvinsk, in Russia, il 26 settembre del 1903 da una famiglia di farmacisti che emigrerà negli Stati Uniti, per stabilirsi a Portland, nell’Oregon nel 1913.  

• L'armonia con la natura

  Negli ultimi caotici anni della dinastia Han, risalente al 220 a.C. si diffusero in Cina una serie di filosofie e religioni differenti, fra le quali il Taoismo che predicava l’armonia con la natura.  

• Sete di conoscenza di un collezionista di fine 700

  Il cardinale Stefano Borgia (1731-1804) fu la mente di una delle più straordinarie collezioni esistenti all’epoca in Europa; ne facevano parte antichità egizie, volsche, indiane ed etrusche, oggetti liturgici e curiosità geografiche.  

• La suddivisione in classi di oggetti

  Nel 1784 Stefano Borgia avvia, anche grazie alla collaborazione dell’abate etruscologo Luigi Lanzi, una campagna di catalogazione della sua ormai vasta collezione con indicazioni circa la data di ingresso, il luogo di provenienza, utili informazioni seguite spesso dalla documentazione visiva dell’epoca (per lo più disegni e incisioni).  

• Il Museo Archeologico Comunale di Velletri

  Il Palazzo Comunale di Velletri, che ospita attualmente la mostra su Stefano Borgia, sarà sede, a partire dal prossimo autunno, del Museo Archeologico Comunale della cittadina laziale.  

• La collezione di Stefano Borgia

  Nell’estate del 1785 e nella primavera dell’anno successivo un viaggiatore polacco, Augusto Federico Moszynski, aristocratico, architetto, collezionista e conoscitore d’arte e d’antichità, fece visita due volte a Stefano Borgia (1731-1804), nel palazzo di Propaganda Fide a Roma e in quello di famiglia a Velletri.  

• Il Museo Sacro

  Il “Museo Sacro”, ultima sezione che si incontra nel percorso espositivo, è della mostra e del programma museografico del cardinal Borgia, significativa conclusione.  

• Le tele accettate

  La “Crocefissione di Pietro” si presenta come una rigida composizione meccanica con i tre aguzzini a svolgere il ruolo di altrettante leve per issare la croce.  

• La CONVERSIONE DI SAULO

  Il 24 settembre 1600 Michelangelo Merisi da Caravaggio stipula un contratto col cardinal Cerasi per una coppia di tele di “dieci palmi per otto, raffiguranti il mistero della conversione di san Paolo e il martirio di san Pietro, da consegnarsi entro otto mesi, dietro pagamento di quattrocento scudi”.  

• La sezione romana

  La scelta del grande nome di Caravaggio, ancora una volta, può far gridare ad una sorta di sfruttamento dello stesso, in un costume molto presente negli ultimi anni tipico di un certo sistema organizzativo che cerca di raggiungere le grandi platee inserendo poi in realtà solo pochissimi pezzi all’altezza del maestro.  

• LE NUOVE ICONOGRAFIE

  Gli anni in cui Caravaggio è attivo sono anni di grandi trasformazioni culturali: nei dipinti religiosi la Controriforma la fa da padrona, e nel suo caso personale la forte influenza di chi propone un ritorno alle origini della Chiesa, come Federico Borromeo e Filippo Neri, sono fondamentali per opere che vedono protagoniste le figure popolari.  

• LA VITA E LE BIOGRAFIE

  Michelangelo nasce il 29 settembre del 1571 a Milano o a Caravaggio dal padre Fermo, architetto a servizio del marchese di Caravaggio Francesco Sforza. I buoni rapporti degli Sforza con i Colonna e soprattutto con i Borromeo, garantiranno al giovane artista la necessaria protezione nel corso degli anni.  

• LA STORIA DEL RITROVAMENTO

  La statua di bronzo fu ritrovata casualmente durante alcuni scavi per la realizzazione di una palazzina poco fuori Amelia nel 1963. Riemerge in pezzi ma sembra a tutti subito chiara l’importanza del ritrovamento e immediatamente la città si oppone al suo trasferimento.  

• LE SEDIE DI GAETANO PESCE

  “Il nuovo è una condizione dell’essere inevitabile, se non c’è il nuovo, non c’è futuro”. Gaetano Pesce Tra gli artisti di design italiani di fama internazionale spicca Gaetano Pesce.  

• Omaggio a Giuseppe Capogrossi

  La mostra omaggio dedicata a Giuseppe Capogrossi  

• Marianne Werefkin

  La mostra dedicata a Marianne Werefkin  

• "L'Arte della Bicicletta". Da Duchamp a Rauschenberg.

  La mostra dedicata all'arte della bicicletta  

• Incisioni d'autore

  La mostra dedicata a Albrecht Dürer  

• Linea, colore e luce: di Giacomo Balla

  Faro della pittura italiana del nostro secolo, Giacomo Balla può essere considerato il primo punto di riferimento per alcuni dei membri del Movimento futurista; all’inizio del novecento il suo studio è frequentato da Boccioni e Severini, ai quali trasmette le nozioni delle pittura divisionista acquisita durante un soggiorno a Parigi nel 1900.  

• L'avanguardia di Umberto Boccioni

  Gli esiti più alti della pittura e scultura futurista sono stati forse raggiunti da Umberto Boccioni, il quale ha contribuito alla fortuna e diffusione dei temi dell’avanguardia anche con alcuni scritti teorici.  

• Il futurista “parigino”

  Fra gli esponenti del movimento futurista, Gino Severini è senza dubbio il più “parigino” di tutti: già nel 1906 lo troviamo nella capitale francese dove giunge per studiare più da vicino le opere di G. Seurat.  

• Tesori nascosti

  La mostra dei collezionisti privati a Roma