Costume Art

Il Metropolitan Museum of Art ha annunciato oggi nuovi dettagli sulla mostra primaverile 2026 del Costume Institute, Costume Art, e sul gala annuale Met Gala, che si terrà lunedì 4 maggio.

La mostra esaminerà la centralità del corpo vestito, affiancando capi d'abbigliamento e opere d'arte provenienti dalla vasta collezione del Museo per creare abbinamenti che non solo illuminano il legame inscindibile tra abbigliamento e corpo, ma anche la complessa interazione tra le rappresentazioni artistiche del corpo e la moda come forma d'arte incarnata.

Costume Art sarà in mostra al Met Fifth Avenue dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027. Per celebrare l'apertura, Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour co-presiederanno il Costume Institute Benefit (noto anche come Met Gala) lunedì 4 maggio. Co-presieduto da Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz, il Comitato ospitante del Gala includerà Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A'ja Wilson e Yseult, oltre ai nuovi membri annunciati Adut Akech, Angela Bassett, Sinéad Burke, Rebecca Hall, Aimee Mullins, Tschabalala Self, Amy Sherald e Chase Sui Wonders. In qualità di sponsor principale di quest'anno per il Gala e la mostra, Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos ricopriranno il ruolo di Presidenti Onorari della serata.

Il dress code del Gala sarà "La moda è arte", invitando gli ospiti a esprimere il proprio rapporto con la moda come forma d'arte incarnata e a celebrare le innumerevoli rappresentazioni del corpo vestito nella storia dell'arte. Il Met Gala si tiene annualmente il primo lunedì di maggio e i proventi costituiscono la principale fonte di finanziamento annuale del Costume Institute per mostre, pubblicazioni, acquisizioni e operatività. I fondi raccolti supportano anche altre attività del Museo.

Costume Art inaugurerà le nuove gallerie del Met, di quasi 12.000 piedi quadrati, adiacenti alla Grande Hall, che ospiteranno la mostra primaverile annuale del Costume Institute e, in alcuni periodi, mostre degli altri dipartimenti curatoriali del Museo, incluse quelle che esplorano l'intersezione tra moda e arte.

In riconoscimento di un significativo contributo principale da parte di Condé Nast, lo spazio sarà intitolato al fondatore della società, il compianto Condé M. Nast. Ulteriori generosi contributi alla ristrutturazione sono forniti da Thom Browne, e da Michael Kors e Lance Le Pere. Ulteriore supporto è offerto dalla consigliera del Met Aerin Lauder Zinterhofer, Tory Burch LLC, Nancy C. e Richard R. Rogers, nonché dalla consigliera del Met Amy Griffin e John Griffin. La mostra primaverile e le nuove gallerie sono progettate da Miriam Peterson e Nathan Rich dello studio di architettura brooklynese Peterson Rich Office (PRO).

La mostra e il Benefit sono resi possibili da Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos.

Ulteriore supporto è fornito da Saint Laurent e Condé Nast.
Il catalogo è reso possibile da Saint Laurent.

Max Hollein, Direttore Marina Kellen French e Amministratore Delegato del Met, ha dichiarato: «Costume Art presenterà una conversazione dinamica e accademica tra i capi del Costume Institute e una serie di opere d'arte provenienti dall'intera collezione del Met, elevando temi universali e senza tempo e portando avanti nuove idee e nuovi modi di vedere. Questa mostra straordinariamente creativa e collaborativa dimostrerà l'approccio innovativo e lungimirante del Museo nella presentazione delle mostre del Costume Institute e metterà in risalto la capacità unica del Met di collocare la moda nel contesto di oltre 5.000 anni di arte rappresentati nella sua collezione. Le nuove gallerie Condé M. Nast, dotate delle più moderne tecnologie, riflettono ulteriormente l'impegno del Met nel valorizzare la moda come forma d'arte e nell'investire continuamente in progetti di miglioramento delle gallerie a beneficio dei visitatori per le generazioni a venire. Siamo lieti di annunciare un gruppo così illustre di co-presidenti e membri del comitato ospitante, e siamo profondamente grati a tutti i nostri donatori per la loro straordinaria generosità nel creare queste nuove e grandiose gallerie pubbliche.»

Andrew Bolton, Curatore Responsabile del Costume Institute, ha aggiunto: «Per la mostra inaugurale del Costume Institute nelle Gallerie Condé M. Nast, ho voluto concentrarmi sulla centralità del corpo vestito all'interno del Museo, collegando le rappresentazioni artistiche del corpo con la moda come forma d'arte incarnata. Piuttosto che privilegiare la visualità della moda, che spesso avviene a scapito del corporeo, Costume Art ne privilegia la materialità e il legame inscindibile tra i nostri corpi e i vestiti che indossiamo. L'apertura delle nuove Gallerie segnerà un momento cruciale per il dipartimento, riconoscendo il ruolo fondamentale che la moda svolge non solo nella storia dell'arte, ma anche nella cultura contemporanea. Sono grato a Max per il suo supporto e ai generosi donatori delle Gallerie per la loro fiducia nelle possibilità trasformative della moda.»

Costume Art presenterà quasi 400 oggetti della collezione del Met, che abbracciano secoli di espressione artistica. I capi di moda saranno affiancati a opere d'arte di epoche diverse per creare connessioni che spazieranno dal formale al concettuale, dall'individuale all'universale, dal giocoso al profondo.

La mostra sarà organizzata in una serie di tipologie corporee tematiche che ne riflettono l'ubiquità e la persistenza nel tempo e nello spazio. Le categorie presenteranno tipologie corporee pervasive nelle opere del Museo, come il "Corpo nudo" e il "Corpo classico", nonché quelle tradizionalmente trascurate, come il "Corpo in gravidanza" e il "Corpo che invecchia". Altre categorie, come il "Corpo anatomico" e il "Corpo mortale", esploreranno esperienze corporee universali. Gli oggetti saranno esposti su piedistalli e piattaforme per rappresentare l'equivalenza tra i tipi di opere d'arte e i tipi di corpi. Sottolineando il focus della mostra sull'esperienza incarnata della moda, i manichini avranno teste con superfici in acciaio lucidato, progettate dall'artista Samar Hejazi, che invitano i visitatori a vedere se stessi riflessi nei tipi di corpo e negli abiti.

Tra i pezzi di rilievo: un abito da uomo 2022–23 di Glenn Martens per Y/Project in collaborazione con Jean Paul Gaultier, abbinato a una statua in marmo del Diadumeno del I–II secolo d.C.; un abito da passeggio del 1883 circa, giustapposto allo Studio per "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte" del 1884 di Georges Seurat; un ensemble 1997–98 di Comme des Garçons esposto accanto a Figura in rotazione del 1917 di Max Weber; e un abito del 2023 di Dilara Findikoglu presentato insieme a una spilla da lutto del 1868 di Tiffany & Co.