450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
E DELL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE
450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
Dalla bellezza classica alle ferite del Novecento. Con 168 capolavori, a Vicenza l’arte è un balcone aperto sulla storia, che rivive attraverso gli scambi tra i due Paesi.
Francesca Grego
formato sconosciuto
Al via il progetto Ispirazione Europa, che in tre anni esplorerà nella cornice della Basilica Palladiana di Vicenza il ruolo delle arti nella costruzione della moderna identità europea. Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer è la prima mostra della trilogia, inaugurata alla presenza del Presidente della Repubblica Mattarella in concomitanza con il 75° anniversario della ripresa delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi: un viaggio alla scoperta di scambi, influenze reciproche, ispirazioni e incontri che nell’arco di due secoli hanno nutrito la cultura tedesca e italiana. L’operazione è frutto di un’ampia rete di sinergie istituzionali che ha visto impegnata la Città di Vicenza accanto ai Musei Civici, al Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, alla Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e a Marsilio Arte, nell’ambito del Programma Grandi Eventi della Regione Veneto e con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dell’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania in Italia e della Provincia di Vicenza. Il ciclo proseguirà nel 2027 con un’esposizione dedicata ai rapporti tra Italia e Francia, mentre nel 2028 toccherà al confronto con la Spagna.
“Per questa mostra abbiamo voluto esplorare la storia artistica di Italia e Germania cercando i punti di contatto che testimonino gli scambi e la contiguità che hanno caratterizzato i nostri Paesi nei due secoli appena trascorsi, attraversati da vicissitudini politiche estreme, fino all’assetto democratico attuale”, raccontano i curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli: “L’intento è stato di valorizzare il debito che ogni cultura ha con le altre, specie se limitrofe, per crescere e arricchirsi. La mostra Italia Germania all’interno del progetto Ispirazione Europa è in definitiva questo: l’occasione per analizzare, nel segno di Saturno, in che cosa effettivamente consista quel patrimonio culturale d’Occidente che i padri fondatori auspicarono - forse troppo ottimisticamente - potesse dare radici salde all’Europa politica”.
Dal 14 novembre 2026 al 2 maggio 2027 l'esposizione riunisce 168 opere giunte a Vicenza da prestigiose collezioni italiane e internazionali, con contributi speciali del Mart di Rovereto, della Casa di Goethe a Roma e del Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno. Tra gli artisti, accanto al nome di Canova, spiccano quelli di Giorgio De Chirico, Umberto Boccioni, Vasilij Kandinskij, Lucio Fontana, Emilio Vedova, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, protagonisti di un lungo racconto che, in 12 capitoli, si sofferma sui momenti salienti delle relazioni artistiche tra Italia e Germania. “Spirito guida” del percorso è Johann Wolfgang von Goethe, il poeta innamorato della nostra Penisola, che visitò e descrisse nel celebre volume Viaggio in Italia: l’emblema di un incontro con il Bel Paese inteso non solo come memoria dell’antichità classica, ma come rigenerazione etica, artistica e spirituale.
Exhibition view, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, Basilica Palladiana, Vicenza I Courtesy Marsilio
Siamo alla fine del XVIII secolo, quando l’Italia diviene meta d’elezione per gli artisti e gli eruditi tedeschi impegnati nel Grand Tour. Dalla Germania, un gruppo di pittori si trasferisce a Roma e si riunisce nella comunità dei Nazareni per abbeverarsi alle fonti purissime del Quattrocento italiano: tra i maestri a cui si ispirano figurano Beato Angelico, Perugino e il giovane Raffaello. Anche il Neoclassicismo vede nel Belpaese un faro insostituibile e la mostra lo racconta attraverso il confronto tra due grandi scultori: Antonio Canova, alla Basilica Palladiana con il gesso di Venere e Adone, e il danese Bertel Thorvaldsen, rappresentato dal Ganimede con l’aquila di Giove nella versione di Palazzo Martinengo.
Nel Novecento la rivoluzione delle avanguardie sfida la tradizione artistica del Vecchio Continente: i futuristi Boccioni, Severini, Russolo, Carrà incrociano le proprie ricerche con i maestri tedeschi dei movimenti Die Brücke e Der Blaue Reiter: al di là delle differenze, il loro lavoro ridefinirà radicalmente i linguaggi dell’arte europea. Il parallelismo tra i due versanti delle Alpi è destinato a proseguire tra le due guerre, quando si torna a una pittura più pacata e stilisticamente convenzionale: se in Germania la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività) di Otto Dix, Georg Schrimpf, Christian Schad, Heinrich Maria Davringhausen affonda lo sguardo nell’inquietudine e nel degrado sociale della Repubblica di Weimar, il Realismo Magico di Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini, Ubaldo Oppi, trasfigura il quotidiano in atmosfere sospese ed enigmatiche.
Intanto, dopo la chiusura del Bauhaus ad opera del regime nazista (1933), le opere dei maestri messi al bando in Germania trovano spazio e risonanza sulla scena milanese. Grazie all’azione dell’architetto Alberto Sartoris e della galleria Il Milione, l’Astrazione fa il suo ingresso in Italia, configurandosi come un atto di libertà rispetto alla retorica dei regimi. In una Milano che diventa presidio di resistenza culturale, Vasilij Kandinskij, Josef Albers, Willi Baumeister dialogano con la prima generazione di astrattisti di casa nostra, come Mauro Reggiani, Mario Radice, Fausto Melotti, Lucio Fontana.
Exhibition view, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, Basilica Palladiana, Vicenza I Courtesy Marsilio
Nel dopoguerra l’arte si fa memoria critica e presa di coscienza degli orrori della storia con Leoncillo Leonardi e Marino Marini, seguiti negli anni Sessanta da Georg Baselitz, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, attivi nella Repubblica Federale Tedesca. A Berlino Emilio Vedova lavora nel gigantesco ex atelier statale di Dahlem - dove riecheggia il passato nazionalsocialista - producendo opere fortemente sperimentali. Qui, racconta in una lettera a un amico, “sono venuto a lavorare per rendermi conto, de visu, ancora, e poter rintracciare, dopo le mostruose incrostazioni naziste, nelle strade, nella sua inquieta babelica vita, lo spirito democratico, critico, che animò un tempo Grosz, Dix, Beckmann… Dada Berlin!”.
Nei decenni successivi alla guerra i pittori italiani e tedeschi si incontrano nel nome dell’Astrazione e dell’Informale, e poi con l’obiettivo di azzerare i linguaggi fino al allora conosciuti e ricominciare da capo, lasciandosi alle spalle le scorie del passato: nasce su queste basi il sodalizio tra il gruppo Zero di Düsseldorf e gli artisti riuniti attorno alla rivista e alla galleria Azimuth di Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Nanda Vigo, sotto la guida ideale di Lucio Fontana: luce, spazio, fuoco, chiodi, si sostituiscono a colori e pennelli in una stagione internazionale di sperimentazione.
E se le intuizioni dell’Arte Povera di Mario Merz, Giuseppe Penone e Giovanni Anselmo sembrano risuonare nelle idee ecologiche, politiche e sociali di Joseph Beuys - che lavora a lungo in Italia e lascia il segno in Abruzzo con la celebre azione La Difesa della Natura - il ritorno alla pittura figurativa e alla manualità tra gli anni Settanta e Ottanta vedrà artisti tedeschi come Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting, dialogare strettamente con i protagonisti della Transavanguardia italiana, da Sandro Chia a Francesco Clemente, da Enzo Cucchi a Mimmo Paladino.
“A che cosa serve l’arte?”, si chiede l’ultima sezione dalla mostra, che con il titolo Cerco un paese innocente rende omaggio ai versi sradicati del reduce Ungaretti nella poesia Girovago. Tre giganti della pittura del Novecento, Emilio Vedova, Georg Baselitz e Anselm Kiefer, rispondono affondando le mani nude nei temi spinosi della memoria, del dolore e della responsabilità culturale dell’Europa. Dal grande tondo di Vedova Chi brucia un libro brucia un uomo (1993) alla tela Se muoio, lasciate il balcone aperto (2021-2025) di Kiefer - ispirata alla poesia Despedida di Federico García Lorca - l’arte lotta per tenere aperto quel “balcone” sulla storia, puntando con forza lo sguardo sulla speranza e sulla verità.
Exhibition view, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, Basilica Palladiana, Vicenza I Courtesy Marsilio
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Dal 14 novembre 2026 al 2 maggio 2027 l'esposizione riunisce 168 opere giunte a Vicenza da prestigiose collezioni italiane e internazionali, con contributi speciali del Mart di Rovereto, della Casa di Goethe a Roma e del Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno. Tra gli artisti, accanto al nome di Canova, spiccano quelli di Giorgio De Chirico, Umberto Boccioni, Vasilij Kandinskij, Lucio Fontana, Emilio Vedova, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, protagonisti di un lungo racconto che, in 12 capitoli, si sofferma sui momenti salienti delle relazioni artistiche tra Italia e Germania. “Spirito guida” del percorso è Johann Wolfgang von Goethe, il poeta innamorato della nostra Penisola, che visitò e descrisse nel celebre volume Viaggio in Italia: l’emblema di un incontro con il Bel Paese inteso non solo come memoria dell’antichità classica, ma come rigenerazione etica, artistica e spirituale.
Exhibition view, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, Basilica Palladiana, Vicenza I Courtesy Marsilio
Siamo alla fine del XVIII secolo, quando l’Italia diviene meta d’elezione per gli artisti e gli eruditi tedeschi impegnati nel Grand Tour. Dalla Germania, un gruppo di pittori si trasferisce a Roma e si riunisce nella comunità dei Nazareni per abbeverarsi alle fonti purissime del Quattrocento italiano: tra i maestri a cui si ispirano figurano Beato Angelico, Perugino e il giovane Raffaello. Anche il Neoclassicismo vede nel Belpaese un faro insostituibile e la mostra lo racconta attraverso il confronto tra due grandi scultori: Antonio Canova, alla Basilica Palladiana con il gesso di Venere e Adone, e il danese Bertel Thorvaldsen, rappresentato dal Ganimede con l’aquila di Giove nella versione di Palazzo Martinengo.
Nel Novecento la rivoluzione delle avanguardie sfida la tradizione artistica del Vecchio Continente: i futuristi Boccioni, Severini, Russolo, Carrà incrociano le proprie ricerche con i maestri tedeschi dei movimenti Die Brücke e Der Blaue Reiter: al di là delle differenze, il loro lavoro ridefinirà radicalmente i linguaggi dell’arte europea. Il parallelismo tra i due versanti delle Alpi è destinato a proseguire tra le due guerre, quando si torna a una pittura più pacata e stilisticamente convenzionale: se in Germania la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività) di Otto Dix, Georg Schrimpf, Christian Schad, Heinrich Maria Davringhausen affonda lo sguardo nell’inquietudine e nel degrado sociale della Repubblica di Weimar, il Realismo Magico di Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini, Ubaldo Oppi, trasfigura il quotidiano in atmosfere sospese ed enigmatiche.
Intanto, dopo la chiusura del Bauhaus ad opera del regime nazista (1933), le opere dei maestri messi al bando in Germania trovano spazio e risonanza sulla scena milanese. Grazie all’azione dell’architetto Alberto Sartoris e della galleria Il Milione, l’Astrazione fa il suo ingresso in Italia, configurandosi come un atto di libertà rispetto alla retorica dei regimi. In una Milano che diventa presidio di resistenza culturale, Vasilij Kandinskij, Josef Albers, Willi Baumeister dialogano con la prima generazione di astrattisti di casa nostra, come Mauro Reggiani, Mario Radice, Fausto Melotti, Lucio Fontana.
Exhibition view, Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer, Basilica Palladiana, Vicenza I Courtesy Marsilio
Nel dopoguerra l’arte si fa memoria critica e presa di coscienza degli orrori della storia con Leoncillo Leonardi e Marino Marini, seguiti negli anni Sessanta da Georg Baselitz, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, attivi nella Repubblica Federale Tedesca. A Berlino Emilio Vedova lavora nel gigantesco ex atelier statale di Dahlem - dove riecheggia il passato nazionalsocialista - producendo opere fortemente sperimentali. Qui, racconta in una lettera a un amico, “sono venuto a lavorare per rendermi conto, de visu, ancora, e poter rintracciare, dopo le mostruose incrostazioni naziste, nelle strade, nella sua inquieta babelica vita, lo spirito democratico, critico, che animò un tempo Grosz, Dix, Beckmann… Dada Berlin!”.
Nei decenni successivi alla guerra i pittori italiani e tedeschi si incontrano nel nome dell’Astrazione e dell’Informale, e poi con l’obiettivo di azzerare i linguaggi fino al allora conosciuti e ricominciare da capo, lasciandosi alle spalle le scorie del passato: nasce su queste basi il sodalizio tra il gruppo Zero di Düsseldorf e gli artisti riuniti attorno alla rivista e alla galleria Azimuth di Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Nanda Vigo, sotto la guida ideale di Lucio Fontana: luce, spazio, fuoco, chiodi, si sostituiscono a colori e pennelli in una stagione internazionale di sperimentazione.
E se le intuizioni dell’Arte Povera di Mario Merz, Giuseppe Penone e Giovanni Anselmo sembrano risuonare nelle idee ecologiche, politiche e sociali di Joseph Beuys - che lavora a lungo in Italia e lascia il segno in Abruzzo con la celebre azione La Difesa della Natura - il ritorno alla pittura figurativa e alla manualità tra gli anni Settanta e Ottanta vedrà artisti tedeschi come Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting, dialogare strettamente con i protagonisti della Transavanguardia italiana, da Sandro Chia a Francesco Clemente, da Enzo Cucchi a Mimmo Paladino.
“A che cosa serve l’arte?”, si chiede l’ultima sezione dalla mostra, che con il titolo Cerco un paese innocente rende omaggio ai versi sradicati del reduce Ungaretti nella poesia Girovago. Tre giganti della pittura del Novecento, Emilio Vedova, Georg Baselitz e Anselm Kiefer, rispondono affondando le mani nude nei temi spinosi della memoria, del dolore e della responsabilità culturale dell’Europa. Dal grande tondo di Vedova Chi brucia un libro brucia un uomo (1993) alla tela Se muoio, lasciate il balcone aperto (2021-2025) di Kiefer - ispirata alla poesia Despedida di Federico García Lorca - l’arte lotta per tenere aperto quel “balcone” sulla storia, puntando con forza lo sguardo sulla speranza e sulla verità.
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