450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
E DELL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE
450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
Dall’Impressionismo ai manga, il racconto di un’attrazione lunga 150 anni.
Francesca Grego
formato sconosciuto
Che la cultura giapponese eserciti sull’Occidente un’attrazione magnetica è noto. Ma per quale motivo Vincent Van Gogh si innamorò delle xilografie di Hokusai? E che cosa hanno in comune i quadri di Giacomo Balla con l’arte nipponica? Tutto questo ha un legame con l’attuale successo dei manga? Un ambizioso progetto espositivo promette di spiegarcelo: l’appuntamento è al Museo di San Domenico di Forlì dal 19 febbraio al 27 giugno 2027. A cura di Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi e Francesco Parisi, con la collaborazione di Matthew Winterbottom e Enrico Colle, Visioni d’Oriente. Giappone e Giapponismo dall’Impressionismo ai Manga non è una mostra di arte giapponese, bensì il racconto di come l’estetica del Sol Levante abbia trasformato il nostro modo di guardare, rappresentare e immaginare il mondo, spaziando dalla pittura al cinema, ai fumetti e all’animazione.
Tutto inizia intorno alla metà dell’Ottocento, quando il Giappone si apre all’Occidente dopo secoli di isolamento. Le prime immagini della sua arte arrivano in Europa quasi per caso, stampate su carta da pacchi. La curiosità è notevole, di fronte a un paese lontano, diverso e così geloso della propria cultura. La moda del Giapponismo deflagra immediatamente in Francia e coinvolge trasversalmente ogni settore della creatività, dalla pittura all’arredamento, dall’architettura agli abiti e agli accessori. In pochi anni si diffonderà in tutto il continente, favorita dalle Esposizioni Universali a cui il Giappone partecipa con propri padiglioni, e solcherà l’Atlantico alla volta degli Stati Uniti. Negozi specializzati in oggetti dell’Estremo Oriente attraggono il pubblico più raffinato nelle capitali europee, mentre dal 1888 il collezionista e mercante Samuel Bing diffonde il verbo del giapponismo attraverso la rivista Le Japon artistique.
Influenze giapponesi percorrono le opere degli Impressionisti e di Van Gogh, di Henri de Toulouse-Lautrec, di Paul Gauguin, dei Nabis. In Belgio è James Ensor a recepire per primo il vento d’Oriente; gli fanno compagnia Gustav Klimt e Koloman Moser in Austria, Alphonse Mucha in Boemia, Albert Moore in Inghilterra. Giuseppe De Nittis e Giovanni Boldini, di stanza a Parigi, si mostrano i più sensibili tra i maestri italiani. In fasi diverse la febbre nipponica contagerà artisti molto distanti tra loro, da Plinio Nomellini a Giacomo Balla, passando per Galileo Chini. Il fenomeno è indifferente ai confini tra le arti: stili e motivi di origine giapponese saranno riprodotti nei vetri di Tiffany, di Gallé e dei fratelli Daum, o nei gioielli di Lalique.
Nel Paese del Sol Levante ciascuno trova qualcosa di diverso e congeniale ai propri interessi. Attraverso la giustapposizione tra opere di maestri europei e preziose stampe giapponesi, la mostra racconterà, per esempio, come gli Impressionisti siano stati ispirati dalla visione orientale della natura, dall’assenza di prospettiva e dalle linee rapide, così come dal taglio asimmetrico delle immagini, mentre Gauguin fu colpito dalle tinte pure e dagli accostamenti netti, dalle campiture piatte che esaltavano il valore decorativo e simbolico del colore. Per l’arte europea, insomma, il Giapponismo rappresentò una reazione entusiasta a stimoli imprevisti, ma soprattutto un formidabile catalizzatore di tendenze già in atto, offrendo strumenti nuovi per fare piazza pulita dei canoni tradizionali della rappresentazione e dar vita a un linguaggio moderno internazionale.
Claude Debussy, La Mer, 1905, Durand, Paris. Collezione privata
Tutto inizia intorno alla metà dell’Ottocento, quando il Giappone si apre all’Occidente dopo secoli di isolamento. Le prime immagini della sua arte arrivano in Europa quasi per caso, stampate su carta da pacchi. La curiosità è notevole, di fronte a un paese lontano, diverso e così geloso della propria cultura. La moda del Giapponismo deflagra immediatamente in Francia e coinvolge trasversalmente ogni settore della creatività, dalla pittura all’arredamento, dall’architettura agli abiti e agli accessori. In pochi anni si diffonderà in tutto il continente, favorita dalle Esposizioni Universali a cui il Giappone partecipa con propri padiglioni, e solcherà l’Atlantico alla volta degli Stati Uniti. Negozi specializzati in oggetti dell’Estremo Oriente attraggono il pubblico più raffinato nelle capitali europee, mentre dal 1888 il collezionista e mercante Samuel Bing diffonde il verbo del giapponismo attraverso la rivista Le Japon artistique.
Influenze giapponesi percorrono le opere degli Impressionisti e di Van Gogh, di Henri de Toulouse-Lautrec, di Paul Gauguin, dei Nabis. In Belgio è James Ensor a recepire per primo il vento d’Oriente; gli fanno compagnia Gustav Klimt e Koloman Moser in Austria, Alphonse Mucha in Boemia, Albert Moore in Inghilterra. Giuseppe De Nittis e Giovanni Boldini, di stanza a Parigi, si mostrano i più sensibili tra i maestri italiani. In fasi diverse la febbre nipponica contagerà artisti molto distanti tra loro, da Plinio Nomellini a Giacomo Balla, passando per Galileo Chini. Il fenomeno è indifferente ai confini tra le arti: stili e motivi di origine giapponese saranno riprodotti nei vetri di Tiffany, di Gallé e dei fratelli Daum, o nei gioielli di Lalique.
Nel Paese del Sol Levante ciascuno trova qualcosa di diverso e congeniale ai propri interessi. Attraverso la giustapposizione tra opere di maestri europei e preziose stampe giapponesi, la mostra racconterà, per esempio, come gli Impressionisti siano stati ispirati dalla visione orientale della natura, dall’assenza di prospettiva e dalle linee rapide, così come dal taglio asimmetrico delle immagini, mentre Gauguin fu colpito dalle tinte pure e dagli accostamenti netti, dalle campiture piatte che esaltavano il valore decorativo e simbolico del colore. Per l’arte europea, insomma, il Giapponismo rappresentò una reazione entusiasta a stimoli imprevisti, ma soprattutto un formidabile catalizzatore di tendenze già in atto, offrendo strumenti nuovi per fare piazza pulita dei canoni tradizionali della rappresentazione e dar vita a un linguaggio moderno internazionale.
Claude Debussy, La Mer, 1905, Durand, Paris. Collezione privata
Museo di San Domenico ·
Forlì ·
mostre 2027 ·
Van Gogh ·
Impressionisti ·
Giappone ·
Hokusai ·
giapponismo ·
Giacomo Balla ·
Gauguin ·
Klimt ·
Rossella Menegazzo ·
Giovanni Gamberi ·
Francesco Parisi ·
Cristina Aci
COMMENTI
LE MOSTRE SU Michelangelo
-
Dal 1 Ottobre 2013 al 21 Maggio 2014
Milano | Università degli Studi
Michelangelo. Una vita in 27 puntate
-
Dal 18 Giugno 2014 al 20 Ottobre 2014
Firenze | Casa Buonarroti, Firenze / Galleria Civica, Modena
Michelangelo e il Novecento
-
Dal 18 Febbraio 2014 al 18 Maggio 2014
Firenze | Galleria dell'Accademia
Ri-conoscere Michelangelo. La scultura Buonarroti nella fotografia e nella pittura dall'Ottocento a oggi
PER SAPERNE DI PIÙ SU
MICHELANGELO
Opere in Italia
