450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
E DELL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE

 
Una vita d’artista che diventa un romanzo, i rapporti tra arte contemporanea e geopolitica, la pittura come lente per guardare ai paesaggi italiani sono al centro delle novità editoriali da non perdere nell’autunno 2027. 

Francesca Grego
formato sconosciuto

• Flavio Caroli, Lo spirito dei luoghi. Genius Loci. Viaggio nel volto e nell’anima della natura. Touring Club Italiano
Ci sono luoghi che riconosciamo anche se non li abbiamo mai visitati: una veduta di Venezia, le colline toscane, le rovine di Roma antica. Ci sembrano familiari perché li abbiamo già incontrati nella pittura. Nasce di qui il nuovo libro di Flavio Caroli, storico dell’arte e già docente al Politecnico di Milano: una guida di viaggio attraverso la Penisola dove storia dell’arte e territori si illuminano a vicenda. Prima tappa è Roma, la Città Eterna, seguita dalla Toscana di Piero della Francesca e dalla Venezia di Bellini, Giorgione e Tiziano. In Lombardia si va a “scuola di verità”, mentre a Bologna e in Emilia si percepiscono la densità e la gravità dei corpi. Sorvolando le Marche e l’Umbria, si intrecciano tenerezza e perfezione, per poi procedere verso Sud e approdare al cuore pulsante del Mediterraneo, diviso tra Napoli e Palermo. Punto di arrivo - ma anche di fuga tra Oriente e Occidente - è la città di Ravenna, che all’autore ha dato i natali. 
Fino al Quattrocento per i pittori il paesaggio è solo uno sfondo. Nel Cinquecento conquista gradualmente autonomia, fino a diventare un genere a sé: “le cose parlano, l’anima parla attraverso le cose”. Dietro ogni immagine c’è un pensiero, e attraverso le immagini si arriva alle realtà profonde di una civiltà, sostiene Caroli, consegnandone ai lettori la cartografia.   

• Marco Amerighi, Quanto splende questo nero. Bollati Boringhieri 
Quando Lorenzo Viani nasce, la sera di Ognissanti del 1882 in una casetta di pescatori di Viareggio battuta dal libeccio, nessuno immagina che possa diventare un artista. Né la madre Emilia, “la Madonna dai denti sfinestrati”, né il padre Rinaldo, che ha lasciato la libertà del pastore per uno stipendio da servo nella Villa Reale dei Borbone. Eppure, quel bambino dalla chioma leonina diventerà il primo pittore espressionista d’Italia: “un Munch, senza conoscere Munch”. Intrecciando passato e presente, realtà e finzione, il romanzo di Marco Amerighi lo riporta all’attenzione dei lettori nella sua umanità, restituendo, tra storie d’arte e di anarchia, il ritratto di un’epoca e di una terra, la Versilia.  

È nato per dipingere, Lorenzo, e lo fa ovunque. Sul bancone della bottega da barbiere dove lavora. Sul lungosenna di Parigi e nelle trincee della Prima Guerra Mondiale. Sulle colline dell’esilio e tra le braccia di Giulia, l’unica a comprenderne i tormenti. Per quanto si impegni, però, non vende un quadro, perché si ostina a ritrarre i poveri e i vagabondi e a dipingerli di nero.
Novant’anni dopo, nella stessa città, un uomo di nome Enrico, scortato da un cane e da una nipotina vestita da principessa, gira alla ricerca delle opere di Viani. Non è un critico d’arte né un mercante. Ma da quando lo ha scoperto si è messo in testa di preservarne la memoria. 

• Enrico Mascelloni, Le belle armi. Geopolitica dell’arte contemporanea. Skira
In che modo l’arte contemporanea costruisce l’identità di uno Stato e influenza le relazioni internazionali? Qual è il suo ruolo nello scacchiere geopolitico? Qual è il rapporto tra la vitalità artistica di un Paese e il suo peso sulla scena globale? Chi si avvantaggia della proliferazione di musei, biennali e gallerie dal centro alle periferie del mondo? E, in fin dei conti, l’arte è davvero un linguaggio universale capace di attutire i conflitti e favorire la fratellanza tra i popoli? 

Con sguardo disincantato il critico e curatore Enrico Mascelloni analizza la situazione in 25 paesi del mondo. Mentre la Cina prosegue la sua inesorabile ascesa sul mercato dell’arte e nel sistema museale globale, Nigeria, Sudafrica, India e Pakistan figurano tra le realtà in espansione. Intanto, metropoli come Londra, Hong Kong e Berlino sono diventate vere e proprie “città dell’arte contemporanea”, e l’Italia fatica ancora a tradurre il proprio patrimonio in una strategia convincente. Le politiche culturali dell’Isis, le polemiche attorno al Padiglione della Russia alla Biennale di Venezia, il ruolo dell’arte contemporanea nel cosiddetto “sistema Epstein” sono tra gli episodi approfonditi dall’autore in una ricognizione ad ampio raggio sui rapporti tra arte e politica globale. 
COMMENTI
LE MOSTRE SU Michelangelo
 
PER SAPERNE DI PIÙ SU MICHELANGELO
Scarica la app di Roma Guide Firenze Guide Roma Guide Milano
 
Opere in Italia