IKEBANA ROCK'N'ROLL Andrea Salvatori + Giulio Turcato

Andrea Salvatori, in collaborazione con WASP, Composizione 40100#00 in progress, 2019, Ceramica smaltata, 16 x 14 x 13 cm, Massalombarda (RA)

 

Dal 03 Aprile 2019 al 31 Maggio 2019

Milano

Luogo: THE POOL NYC

Indirizzo: Palazzo Fagnani Ronzoni - Via Santa Maria Fulcorina 20

Curatori: THE POOL NYC

Enti promotori:

  • WASP

Costo del biglietto: Ingresso libero

Telefono per informazioni: +39 028 4170524

E-Mail info: info@thepoolnewyorkcity.com

Sito ufficiale: http://thepoolnewyorkcity.com


Comunicato Stampa:

THE POOL NYC presenta Ikebana Rock’n’Roll, la personale del Maestro della Ceramica Contemporanea, Andrea Salvatori, in conversazione con Giulio Turcato, uno dei principali esponenti dell’Astrattismo Informale Italiano.

Salvatori plasma da sempre la ceramica, materiale inorganico, assai duttile allo stato naturale e rigido dopo la cottura. Se nel 2009, agli esordi con la galleria, l’artista proponeva lavori in cui associava inserzioni in ceramica a pezzi trovati in mercatini d’antiquariato, adesso, per la prima mostra nella sede milanese, esordisce con una serie di vasi spumosi, carichi di materia, formosi, pieni di ritmo e poesia.

Per Ikebana Rock’n’Roll Andrea Salvatori presenta una serie di vasi bianchi con sfere di diversi toni di rosa, inserite come note musicali, a volte più ritmate, altre più calme. Questi lavori sono pensati come Ikebana, dove natura e spirito si fondono nel tentativo di associare la spiritualità orientale con una leggerezza minimale. L’Ikebana utilizza fiori, rami ed altri elementi naturali per realizzare composizioni di grande bellezza.

“La ricerca dell’equilibrio tra tutti gli elementi passa anche dal contenitore. Ci sono numerose scuole di Ikebana e ognuna opta per un arrangiamento particolare. Alcune usano vasi alti e linee verticali, altre invece contenitori poco profondi”. Infatti i lavori dell’artista faentino hanno dimensioni e forme diverse e il vaso abbraccia così il concetto di scultura con una funzione ben precisa.

Per la disposizione pratica dei fiori si punta all’asimmetria, tratto caratteristico del lavoro di Salvatori, il quale crea con la ceramica un’armonia speciale, Allegro, Grave, Vivace, Moderato, proprio come nelle composizioni musicali. Alcuni lavori sono più tormentati, più pieni, rock, altri più poetici, più vuoti.

Quello tra Andrea Salvatori e la stampa 3D è un confronto inedito, esuberante e al contempo composto, fatto di fugaci imperfezioni e di pause ragionate, che origina da un’innata conflittualità tra creazione umana e artificio tecnico, tra uomo e macchina. La macchina, in questo caso, è la stampante Delta WASP 40100 Clay, progettata da WASP per essere al fianco dei ceramisti durante tutto il processo artistico, ripensando radicalmente l’ideazione dell’opera grazie alle innovative opportunità offerte dalla fabbricazione digitale.

La stampa 3D è il simbolo di una nuova corrente artistica, frutto di repertori digitali unici e tuttora non sondati dall’arte contemporanea. La collaborazione tra WASP e il Maestro si prefigge di delineare inediti scenari artistici, in cui routine meccaniche e gestualità scultoree coesistono nel dialogo compositivo dell’opera. Salvatori concepisce questo rapporto con un’intuizione estremamente affascinante: manomettere la perfezione della stampa con una miscellanea di inserzioni ceramiche. Il processo di deposizione del materiale e di incastonatura delle sfere è tema centrale nella collezione Ikebana Rock’n’Roll, al punto da convincere Salvatori a denominare le opere Composizione 40100, come scaturite da un dialogo musicale dalle tonalità più svariate.
L’artista sconvolge l’algoritmo reiterato pedissequamente dalla macchina con accenti musicali imperfetti, frutto di volta in volta di azioni spontanee e processi ragionati.
Sorge spontaneo associare le sculture di Salvatori ai dipinti di Turcato: due sperimentatori in fatto di materia.

Giulio Turcato, una presenza costante a La Biennale di Venezia, ha indagato per tutta la vita la materia, usando fluorescenze, pastiglie, sabbie, acrilico e olio.

Nel 1947 Turcato è tra i firmatari di FORMA 1, dove esprime un interesse per una pittura formalista. Nel 1956, dopo un viaggio in Cina, forti sono i riferimenti agli ideogrammi, da cui la nascita dei cosiddetti Reticoli, un trionfo di forme attraverso il colore, che assume una valenza astratta in relazione proprio con se stesso. Col passare degli anni l’artista tende all’assenza della forma.

Agli inizi degli anni ’60 Giulio Turcato viene colpito dalle nevrosi contemporanee e inserisce nei suoi lavori i Tranquillanti, giocando con la materia pittorica e dando vita a composizioni brillanti, astratte, tutte con un piglio musicale. Negli anni delle conquiste spaziali il Maestro inventa opere con sabbie colorate cangianti affermando “la mia ricerca coloristica è orientata verso un nuovo colore…”. È del 1964 la prima Superficie Lunare, realizzata con una striscia di gommapiuma lavorata e combusta. Sarebbe soddisfatto di vedere oggi i toni che hanno assunto i colori da lui medesimo creati.

Nei lavori dell’artista nato a Mantova e mancato a Roma c’è un acceso ritmo informale generato dalla diversità dei materiali usati nelle fasi della sua produzione. THE POOL NYC propone una selezione di opere che spazia dai Reticoli, alle Superfici Lunari, ai Tranquillanti, fino agli Arcipelaghi.

Ikebana e Rock’n’Roll sono in totale contrasto: il primo legato alla spiritualità, il secondo al ritmo di vita terreno e festaiolo. Tutto quanto esiste in natura può essere trasformato in materiale compositivo, purché interpretato nella sua essenza di elemento naturale, riordinato e riespresso e, da inerte, reso vivente. All’origine è dunque la natura, fonte inesauribile di materia prima, modello perfetto che l’uomo può imitare e che l’artista non deve contraffare. Non dimentichiamo che la natura non ripete mai identica una stessa forma, pur moltiplicandola in una quantità potenzialmente infinita.

Andrea Salvatori, Faenza, 1975

SELECTED SOLO EXHIBITION
- Ikebana Rock’n’Roll, THE POOL NYC, Milano, 2019
- Viaggio nel Contemporaneo, a cura di Vittorio Amedeo Sacco, Villa Casati Stampa di Soncino, Muggiò, (MB), 2019
- Premio Internazionale di Scultura Edgardo Mannucci, Centro Culturale San Francesco, Arcevia (Ancona), 2018
- Otium cum Dignitate, Andrea Salvatori, a cura di Guido Cabib, Museo Civico Gaetano Filangieri, Napoli, 2017
- OOPS!…I Did It again, a cura di Viola Emaldi e Marco Venturi, Madeinbritaly Gallery, London, 2016
- Finzioni/Funzioni, a cura di Irene Biolchini e Marisa Zattini, Galleria Comunale d'Arte, Faenza, Ravenna, 2016
- Gli specchi dovrebbero pensare più a lungo prima di riflettere, a cura di Sabrina Samorì e Silvia Battistini, Museo Civico d' Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini, Bologna, 2016
- Allievo e Maestri, THE POOL NYC, Palazzo Sassoli de’ Bianchi, Bologna, 2015
- Uncanny Fairy Tales, a cura di Elena Magini, F-AIR Florence Artist in Residence, Firenze, 2013 -Magnitudo, a cura Alberto Zanchetta, Museo di Lissone, Lissone, Milano, 2013
- Naiv/Vain, a cura di Chiara Cardinali, Museo di S. Domenico / Il Pomo Da Damo, Imola, Bologna, 2012
- Andrea Salvatori, THE POOL NYC, Corte Malipiero, Venezia, 2009

SELECTED GROUP EXHIBITION
- Homo Faber, crafting a more human future, curated by Michele De Lucchi, Stefano Boeri, India Mahdavi, Judith Clark, Jean Blanchaert, Stefano Micelli, Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore, Venezia, 2018
- Biennale de la Céramique d'Ardenne, a cura di Ana-Belén Montero, Centre Culturel Andenne, Belgio, 2018
- Divagazioni, a cura di Gian Enzo Sperone, Galleria Gian Enzo Sperone, Chasa dal Guvernatur, Sent, Switzerland
- Kéramos: tukaj in zdaj / Kéramos: qui e adesso, a cura di Tatjana Sirk, Galleria Civica Pirano, Slovenuja
- Costante Colore, THE POOL NYC, Milano, 2017
- Il volto che cambia, a cura di Fabio Carnaghi, MIDeC, Museo Internazionale Design Ceramico, Laveno Mombello, Va, 2017
- Le Zoo de Madame Y, Galerie Benhadj&DJilali, Berlino, 2017
- Vitel Tonné, THE POOL NYC, Palazzo Cesari-Marchesi, Venezia, 2017
- In the Earth Time, a cura di Irene Biolchini, Italian Guest Pavillion, Gyeonggi Ceramic Biennale, Gyeonggi, Korea, 2017
- Meraviglie, L'arte contemporanea in ceramica, a cura di Irene Finiguerra, Palazzo Gromo Losa, Biella, 2017
- Terra!, a cura di Luca Bochicchio e Olga Gambari, Civico Museo Manlio Trucco, Albissola Superiore, Savona e Palazzo Botton, Castellamonte, Torino, 2016
- PALAZZO CON VISTA, THE POOL NYC, Palazzo Cesari Marchesi, Venezia, 2015
- XXIII Biennale Internationale Creation Contemporaine et Ceramique, a cura di Céline Graziani, Vallauris, France, 2014
- The Hidden Show II, THE POOL NYC, New York, 2014
- Arte Ceramica oggi in Italia, a cura Jean Blanchaert e Viola Emaldi, Villa Necchi Campiglio, Milano, 2013
- XXXII Biennale Roncaglia Passato Prossimo, a cura di Elisabetta Modena, Marco Scotti, Ilaria Bignotti e Valentina Rossi, Rocca Estense, San Felice Sul Panaro, Modena, 2012
- 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia; Padiglione Italia; Regione Emilia Romagna, Chiostri di S. Pietro, Reggio Emilia 2011
- THE HIDDEN SHOW, THE POOL NYC, New York, 2010
- Il Castello Di Rivara apre le cantine, a cura di Francesca Solero, Castello di Rivara, Torino, 2009
- Un Secolo e Oltre, Premio Fabbri II edizione, a cura di Marina Mojana, Fondazione Del Monte di Bologna and Ravenna, Bologna, 2007
- European Ceramic Context 2006, Bornholms Kunstmuseum, Denmark, 2006
- XII Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, BJCEM, cura di Achille Bonito Oliva, Castel S. Elmo, Napoli, 2005
- In Ralenti, a cura di Alberto Zanchetta, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia, 2002
- Exposiciones de la U.P.V. / E.H.U., Campus de Leioa, Bilbao, Spain, 1998

AWARD
- 2009 Winner at International Contest Of Contemporary Art Ceramics, 56th Premio Faenza, MIC Faenza
- 2010 2nd place at Sidney Myer Fund Australian Ceramic Award International, Shepparton Art Museum, Sidney

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