ANTIFRAGILE - Biennale Arte Venezia 2026

Il lavoro di Margaret Whyte è associato a numerose pratiche contemporanee che rispondono a uno specifico regime estetico e politico. Per decenni, le sue proposte hanno collegato elementi appartenenti a sistemi diversi. Questi elementi si contaminano a vicenda, sia visivamente che nel loro significato, attraverso una poetica speculativa. L'ontologia degli oggetti di quest'artista scaturisce da una serie di connessioni in cui i detriti della società contemporanea vengono giustapposti.

I resti che ci definiscono come partecipanti attivi in ​​sistemi ultra-capitalisti vengono spogliati del loro valore, e l'umano coesiste con tutto ciò che non definiamo umano. Da questo concetto multinaturalistico, le operazioni di Whyte possono essere interpretate attraverso tre vettori teorici complementari che enfatizzano: la dimensione politica della pratica tessile, la metafora dell'intreccio e un'ecologia di materiali e reti. La politica della rappresentazione determina una politica dello sguardo.

Se consideriamo la pratica tessile contemporanea come un campo che riarticola tecniche ancestrali, lavoro di cura e circolazione industriale, sfumando le gerarchie tra arte e design, possiamo cogliere la complessità concettuale dell'installazione Antifragile. Il concetto di antifragilità, sviluppato da Nassim Taleb, descrive sistemi che non solo resistono al disordine e all'instabilità, ma ne vengono rafforzati e trasformati. In contrasto con il fragile, che si spezza sotto pressione, e il robusto, che a malapena resiste alle alterazioni, l'antifragile trova, nella vulnerabilità e nell'esposizione al rischio, la fonte stessa della sua forza. Questo quadro concettuale si rivela particolarmente fertile per la riflessione su pratiche artistiche e curatoriali che rifuggono il monumentale e lo stabile, e che si costituiscono nell'accumulo di tensioni, contingenze e temporalità estese, dove il valore emerge dall'intreccio di fragilità che sostengono ed espandono l'opera anziché indebolirla.

Pertanto, Margaret Whyte ha realizzato un corpus di opere pionieristico, sia nelle sue strategie concettuali che nella sua formalizzazione.

Concentrandosi su tematiche sociali e di genere, il suo ampio lavoro nello spazio utilizza volumi e sculture morbide che sono al contempo emblematiche e uniche. La sua produzione resiste a qualsiasi limitazione o semplificazione e occupa un capitolo essenziale per l'analisi e la costruzione della storia dell'arte sudamericana, eliminando la nozione di un'unica genealogia.

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